Cours de théâtre

CHARPENTIER Art Studio

 

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CV DES PROFESSEURS

 

Luc CHARPENTIER

Thomas GOUSSU

Anne-Laure GRENON

Thierry LE GALL

Karine MARCHI

Christophe TAILLY

Frédéric YANA

 

 

 Luc CHARPENTIER initiateur de la méthode.

« Il n’y a pas de théâtre sans passion donc sans dépassement  »

 

«  Il ne s’agit pas de donner des réponses ou de délivrer un message. Le théâtre est le contraire de la propagande et de la publicité  »

 

Tout en suivant les cours de Tania BALACHOVA (méthode Stanislavski employée à l’Actor’studio), il plonge par ailleurs dans les recherches de Jouvet, Artaud, Gordon Graig, Meyerhold, Grotowski, Brecht… et cherche à creuser encore plus loin les questions qu’ils se sont posées.

Lorsqu’il devient l’assistant de Tania BALACHOVA en 1958 (Scola Cantorum) c’est pour compléter l’enseignement de la méthode Stanislavski par d’autres méthodes, base qui lui permet de dégager sa propre méthode : LE CONTRAT

 

Il partage son temps entre :

 

L’ ENSEIGNEMENT

 

-         Scola Cantorum, assistant de Tania BALACHOVA

-         Glamour collège chez Jacques ESTEREL (personnalisation de mannequins de haute couture)

-         Pour le Ministère de la Culture, il a dirigé des stages d’interprétation à la visite des monuments historiques auprès des guides et conférenciers.

-         École d’expression Artistique (Alambic théâtre Maurice Ravel) puis cours privés (avenue de l’Opéra – studio Wacker place Clichy).

-         Training personnalisé de comédiens professionnels.

-         Depuis 1981 anime le CHARPENTIER ART STUDIO dans le 8ème, puis à l’Alambic Studio Théâtre dans le 18ème, puis maintenant au théâtre LES FEUX DE LA RAMPE dans le 9ème.

 

LA MISE EN SCENE

 

Principales mises en scènes :

-         «  Le nez » de Nicolas GOGOL (petit théâtre Apollo)

-         «  Flon Flon  » opéra bouffe show de Jacques ESTEREL (th. Mouffetard)

-         «  Six hommes en question «  de Frédéric DARD, premier assistant de Robert HOSSEIN (th. Antoine)

-         «  Voulez-vous jouer avec Moâ ? «  de Marcel ACHARD (th. Maurice Ravel)

-         «  Quatre contes tragiques Japonais «  d’après des NO de ZEAMI et MISCHIMA. (Th. Maurice Ravel)

 no

-         «  Chaînes » et « le drame des constructeurs » de Henri MICHAUX (th. Maurice Ravel)

-         «  Il y a des salauds qui pillent le cœur des femmes «  de Roger LOMBARDOT. (Alambic Studio Théâtre).

-         «  Des Haricots Rouges de toutes les couleurs  » Tournée en France.

-         «  Les Haricots Rouges à Paris  » (Auditorium des Halles et Auditorium Saint germain).

-         «  Le bleu de l’eau de vie «  de Carlos SEMPRUN MAURA (Alambic Studio Théâtre).

 

L’INTERPRÉTATION

Entre-autres :

 

-         « Juanito «  deP. HUMBLOT (Vieux Colombier).

-         «  Mississipi «  M. MOUSSY (Studio des Champs Elysées).

-         «  Monserrrat «  E. ROBLES ( Th. Mouffetard puis Th. De l’œuvre).

-         «  Lettres mortes «  R. PINGET (TV Suisse avec Lucien Raimbourg).

-         Plusieurs téléfilms Français.

 

L’ÉCRITURE

 

-         Plusieurs scenarii dont « La grosse caisse » avec BOURVIL et Paul MEURISSE, mise en scène A. JOFFE.

 

LE JOURNALISME

 

-         de 1963 à 1968 rubrique radiophonique et interview de personnalités importantes pour « l’écho de la mode ».

 

A été producteur de longs métrages et le principal animateur de l’Alambic Studio Théâtre.

 

 

 Thomas GOUSSU

 

Thomas Goussu en abrégé:

Dans une vie parallèle, enseigne l'histoire, la géographie, la photographie...

Comédien et metteur en scène, pour le plaisir:

-       Phèdre, de Pierre Dac

-       Ardèle ou la marguerite, de Jean Anouilh

-       La gelée d'arbres, d'Hervé Blutsch

-       La prose du Transsibérien, de Blaise Cendrars

-       Victor ou les enfants au pouvoir, de Roger Vitrac

-       Les dix petits nègres, adaptation du roman d'Agatha Christie...

 

 

Anne-Laure GRENON

 

Après avoir suivi les Cours Simon, Charpentier-Art-Studio et l'école Jacques Lecoq, elle joue dans des pièces aussi bien classiques (Le Bourgeois Gentilhomme, Le Misanthrope...) que contemporaines (Terres arables de Luc Tartar, Sauvés d'Eward-Bond...) comiques (Le Bonheur au travail d'Isabelle Grolier...) que dramatiques (Jeanne au bûcher de Paul Claudel, Pour Phèdre de Per Olv Enquist...).

Au Café-Théâtre, elle participe à la grande aventure de La Bande Originale.

Elle contribue à la création de spectacles dans les monuments historiques (La Conciergerie, Les jardins du Palais Royal...).

Elle intervient dans des séries télévisées (Paradis d'enfer, Profession avocat...) et elle prête sa voix pour des lectures publiques et des dramatiques de Radio-France.

Elle est aussi assistante à la mise en scène et intervenante dans des ateliers théâtre et dans des formations en entreprise.

 

 A l'école Jacques Lecoq, elle a découvert le masque sous toutes ses formes. Ce travail l'a énormément nourri en tant que comédienne car le masque permet de découvrir et d'être à l'écoute du corps, qui est un de nos "outils" d'expression.

 

 

Thierry LE GALL

 

Après s'être formé au cours de Pierre REYNAL, au théâtre du Rond-Point, puis au cours de scénographie de dramaturgie et de direction de l'acteur au Charpentier Art Studio puis à l'école international de Jacques LECOQ, il enseigne le théâtre dans diverses structures entre autres au conservatoire national de région de Cergy. Il est formateur dans le cadre de stages de l'éducation nationale pour la scène nationale de St Quentin en Yvelines. Il est aussi artiste-intervenant dans le lycée de Cergy pour le bac de théâtre. Il a été assistant de l'auteur-metteur en scène Xavier DURRINGER pour "Bal Trap", "Une envie de tuer sur le bout de la langue". Au théâtre 95, scène conventionnée aux écritures contemporaines, il présente plusieurs mises en scène, dont "Prima Dona" de Claude BERRE, "Bord de mer" de Véronique OLMY...

 

 

 Karine MARCHI

 

D'origine corse et tzigane, Karine débarque à Paris en 1997, une formation de juriste en  poche. Très vite, elle débusque les cours de théâtre du " Charpentier Art Studio ".

Elle y apprend les techniques d'interprétations de comédie, farce, drame, chansons, contes.

Dès 1997 elle se lance et interprète Stella dans " Un tramway nommé Désir ", ainsi   qu' " Exercices  de Styles " de Raymond Queneau, mis en scène par Pierre Pirol.

Depuis 1998, Karine occupe également le poste de régisseur son et lumière à l'Alambic Studio Théâtre. Puis elle se lance dans "Mise en pièce ", un spectacle de café-théâtre mis en scène par Eric Antoine, qui se jouera un an dans   plusieurs théâtres et festivals. Avec la Compagnie de l'Antre Magique, Karine participe à l'écriture, la mise en scène et   l'interprétation de " Rêveries Magiques ", puis écrit, interprète et met en scène un spectacle de contes, " Débloch ", pour l'association Cariboo Loisir et plusieurs festivals de spectacles pour enfants.

 De 2001 à 2002, elle participe à la création et à l'interprétation du spectacle de Frédéric Yana, " Où t'en vas-ti ? "

De 2002 à 2003, elle suit des cours de chant à La Manufacture, interprète et met en scène un spectacle musical " Les Clés de Fol ".

Enfin depuis Juillet 2003, elle s'est engagée dans l'aventure de " Voulez-vous jouer avec Moâ ? " en tant qu'assistante à la mise en scène et interprète du rôle de Kaléidoscope.

De 2004 à 2006, quelques tournages pour le cinéma, puis retour à la mise en scène avec deux spectacles musicaux " Les trentenaires révolutionnaires " et " On est tous des jambiens " suivi du one woman show " Ma plus belle arnaque " et de " Voyage au féminin ".

En 2007, mise en scène du spectacle de conte inspirés des poèmes de Saadi " Le jardin des senteurs " suivi de l'interprétation au théâtre du petit gymnase du spectacle " Et pourquoi tout ça.. ? " avec l'association La forme et le fond.

Parallèlement, depuis mai 2007, Karine se lance avec Frédéric Yana dans la création des deux salles de spectacles qui auront vu le jour le 5 février 2009 sous le nom " Les feux de la rampe ".

 

 Christophe TAILLY

 

théâtre

- 1998-2006 : cours charpentier art studio

- 1998-1999 : assistant à la mise en scène sur la pièce « mise en pièce » d’Éric Antoine

- 1999-2000 : comédien dans l’atelier « création et montage d’un spectacle » (cours charpentier art studio) aboutissant sur la pièce « Du vent dans mon crâne »

- 2002 : comédien dans la pièce « Ou t’en vas-ti ? » de Frédéric Yana jouée 4 mois

- 2005-2006 comédien dans l’atelier « création et montage d’un spectacle » (cours charpentier art studio) aboutissant sur la pièce « CR’OK EVE ET CRÈVE »

 

autre

2000 – 2004 : pratique du hatha-yoga

2005 – 2009 : pratique du kundalini-yoga

2007 – 2009 : formation de psychothérapeute (rebirth, psychodrame, régression, bio-décodage)

 

 

 Frédéric YANA

 

Après une scolarité hasardeuse, Frédéric quitte le lycée en 1987 pour suivre des  cours d'art dramatique au " Charpentier Art Studio ". Il débute comme comédien dans un court-métrage publicitaire pour le centenaire de la Tour Eiffel en 1989 et avec le rôle de Dorante dans " Les jeux de l'Amour et du hasard " de Marivaux. Puis, il s'entraîne aux ateliers d'interprétation de Jack WALTZER à Paris et joue  le rôle de Jerry dans" Zoo Story " de E. Albee en 1990. En 1991, après un voyage de 3 mois en Inde, il interprète Alan Strang dans " Equus " de Peter Schaffer. Baroudeur invétéré, Frédéric repart  au Mexique en 1993 pour un an. Là, il participe à l'écriture d'un court-métrage et joue dans plusieurs films réalisés à Mexico. .    .   . En 1994, avec l'Opéra de Strasbourg, pour le rôle d'un servant dans " Médée ", il part en tournée à Caen, Strasbourg, Lisbonne et New York (Brooklyn Academy of Music).

De 1995 à 1998, il poursuit sa route en Amérique du Sud où il participe à l'interprétation de la pièce "Esperadoras" de M. Castillo. À son retour en 1999, il se consacre à des téléfilms. En 2000, Frédéric participe à la création et à l'interprétation du spectacle musical " Du vent dans nos crânes " et enchaîne ensuite avec la création et la mise en scène de " Où t'en vas-ti ? " en 2001, suivi de " L'Amant " de Pinter en 2002. Frédéric devient, la même année, directeur artistique de l'Alambic Studio Théâtre et se consacre dés Juillet 2003 à la production de " Voulez-vous jouer avec moâ ? " de Marcel Achard, dans laquelle il interprète le rôle d'Auguste.

Frédéric enchaîne ensuite avec de la mise en scène : Tout d'abord la reprise en main du spectacle " Itinéraire d'un noir gâté " écrit et interprété par Eric Blanc à l'Alambic Studio théâtre, puis il réponds à la demande Raphaël Pellegrino en mettant en scène son spectacle " Ni père ni héros " au Guichet Montparnasse en 2006 (Coup de cœur Zurban Mai 2006). En 2007 avec ses élèves de l'association " La forme et le fond ", il met en scène au théâtre du petit gymnase le spectacle "Et pourquoi tout ça…?" puis se lance dans la création de deux salles de spectacles qui auront vu le jour le 5 février 2009 sous le nom " Les feux de la rampe ".

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