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Cours de
théâtre
CHARPENTIER Art Studio
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Sommaire
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La méthode
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Pour qui ?
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Les professeurs |
CV |
Les formules |
Les ateliers |
Les dates |
Les prix |
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CV DES PROFESSEURS |
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« Il n’y a pas de théâtre sans passion donc sans
dépassement » « Il ne s’agit pas de donner des réponses ou de
délivrer un message. Le théâtre est le contraire de la propagande et de la
publicité » Tout en suivant les cours de Tania BALACHOVA (méthode
Stanislavski employée à l’Actor’studio), il plonge par ailleurs dans les
recherches de Jouvet, Artaud, Gordon Graig, Meyerhold, Grotowski, Brecht… et
cherche à creuser encore plus loin les questions qu’ils se sont posées. Lorsqu’il devient l’assistant de Tania BALACHOVA en 1958
(Scola Cantorum) c’est pour compléter l’enseignement de la méthode
Stanislavski par d’autres méthodes, base qui lui permet de dégager sa propre méthode : LE CONTRAT Il partage son temps entre : L’ ENSEIGNEMENT -
Scola Cantorum, assistant de Tania BALACHOVA -
Glamour collège chez Jacques ESTEREL
(personnalisation de mannequins de haute couture) -
Pour le Ministère de la Culture, il a dirigé des
stages d’interprétation à la visite des monuments historiques auprès des
guides et conférenciers. -
École d’expression Artistique (Alambic théâtre
Maurice Ravel) puis cours privés (avenue de l’Opéra – studio Wacker place
Clichy). -
Training personnalisé de comédiens professionnels. -
Depuis 1981 anime le CHARPENTIER ART STUDIO dans le
8ème, puis à l’Alambic Studio Théâtre dans le 18ème,
puis maintenant au théâtre LES FEUX DE LA RAMPE dans le 9ème. LA MISE EN SCENE Principales
mises en scènes : -
« Le nez » de Nicolas GOGOL (petit théâtre
Apollo) -
« Flon Flon » opéra bouffe show de Jacques ESTEREL (th. Mouffetard) -
« Six hommes en question « de Frédéric
DARD, premier assistant de Robert HOSSEIN (th. Antoine) -
« Voulez-vous jouer avec Moâ ? «
de Marcel ACHARD (th. Maurice Ravel) -
« Quatre contes tragiques Japonais «
d’après des NO de ZEAMI et MISCHIMA. (Th. Maurice Ravel)
-
« Chaînes » et « le drame des
constructeurs » de Henri MICHAUX (th. Maurice Ravel) -
« Il y a des salauds qui pillent le cœur des
femmes « de Roger LOMBARDOT. (Alambic
Studio Théâtre). -
« Des Haricots Rouges de toutes les couleurs
» Tournée en France. -
« Les Haricots Rouges à Paris »
(Auditorium des Halles et Auditorium Saint germain). -
« Le bleu de l’eau de vie « de Carlos
SEMPRUN MAURA (Alambic Studio Théâtre). L’INTERPRÉTATIONEntre-autres : -
« Juanito « deP. HUMBLOT (Vieux
Colombier). -
« Mississipi « M. MOUSSY (Studio des
Champs Elysées). -
« Monserrrat «
E. ROBLES ( Th. Mouffetard puis Th. De l’œuvre). -
« Lettres mortes « R. PINGET (TV Suisse
avec Lucien Raimbourg). -
Plusieurs téléfilms Français. L’ÉCRITURE -
Plusieurs scenarii dont « La grosse
caisse » avec BOURVIL et Paul MEURISSE, mise en scène A. JOFFE. LE JOURNALISME -
de 1963 à 1968 rubrique radiophonique et interview
de personnalités importantes pour « l’écho de la mode ». A été producteur de longs métrages et le principal
animateur de l’Alambic Studio Théâtre. |
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Thomas Goussu en abrégé: Dans une vie parallèle, enseigne
l'histoire, la géographie, la photographie... Comédien et metteur en scène,
pour le plaisir: -
Phèdre, de
Pierre Dac -
Ardèle
ou la marguerite, de Jean Anouilh -
La gelée
d'arbres, d'Hervé Blutsch -
La prose
du Transsibérien, de Blaise Cendrars -
Victor
ou les enfants au pouvoir, de Roger Vitrac -
Les dix
petits nègres, adaptation du roman d'Agatha Christie... |
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Après avoir suivi les Cours
Simon, Charpentier-Art-Studio et l'école Jacques Lecoq, elle joue dans des pièces
aussi bien classiques (Le Bourgeois Gentilhomme, Le Misanthrope...) que
contemporaines (Terres arables de Luc Tartar, Sauvés d'Eward-Bond...)
comiques (Le Bonheur au travail d'Isabelle Grolier...) que dramatiques
(Jeanne au bûcher de Paul Claudel, Pour Phèdre de Per Olv Enquist...). Au Café-Théâtre, elle participe
à la grande aventure de La Bande Originale. Elle contribue à la création de
spectacles dans les monuments historiques (La Conciergerie, Les jardins du
Palais Royal...). Elle intervient dans des séries
télévisées (Paradis d'enfer, Profession avocat...) et elle prête sa voix pour
des lectures publiques et des dramatiques de Radio-France. Elle est aussi assistante à la mise en scène et
intervenante dans des ateliers théâtre et dans des formations en entreprise. A l'école Jacques Lecoq, elle a découvert le masque sous toutes ses
formes. Ce travail l'a énormément nourri en tant que comédienne car le masque
permet de découvrir et d'être à l'écoute du corps, qui est un de nos
"outils" d'expression. |
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Après
s'être formé au cours de Pierre REYNAL, au théâtre du Rond-Point, puis au
cours de scénographie de dramaturgie et de direction de l'acteur au
Charpentier Art Studio puis à l'école international de Jacques LECOQ, il
enseigne le théâtre dans diverses structures entre autres au conservatoire
national de région de Cergy. Il est formateur dans le cadre de stages de
l'éducation nationale pour la scène nationale de St Quentin en Yvelines. Il
est aussi artiste-intervenant dans le lycée de Cergy pour le bac de théâtre.
Il a été assistant de l'auteur-metteur en scène Xavier DURRINGER pour
"Bal Trap", "Une envie de tuer sur le bout de la langue".
Au théâtre 95, scène conventionnée aux écritures contemporaines, il présente
plusieurs mises en scène, dont "Prima Dona" de Claude BERRE,
"Bord de mer" de Véronique OLMY... |
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D'origine corse et tzigane, Karine débarque
à Paris en 1997, une formation de juriste en poche. Très vite, elle débusque les cours de théâtre du
" Charpentier Art Studio ". Elle y apprend les techniques
d'interprétations de comédie, farce, drame, chansons, contes. Dès 1997 elle se lance et interprète
Stella dans " Un tramway nommé Désir ", ainsi qu' " Exercices de Styles " de Raymond Queneau,
mis en scène par Pierre Pirol. Depuis 1998, Karine occupe également le
poste de régisseur son et lumière à l'Alambic Studio Théâtre. Puis elle se
lance dans "Mise en pièce ", un spectacle de café-théâtre mis en
scène par Eric Antoine, qui se jouera un an dans plusieurs théâtres et festivals. Avec la Compagnie
de l'Antre Magique, Karine participe à l'écriture, la mise en scène et l'interprétation de "
Rêveries Magiques ", puis écrit, interprète et met en scène un spectacle
de contes, " Débloch ", pour l'association Cariboo Loisir et
plusieurs festivals de spectacles pour enfants. De 2001 à 2002, elle participe à la création et à
l'interprétation du spectacle de Frédéric Yana, " Où t'en vas-ti ?
" De 2002 à 2003, elle suit des cours de
chant à La Manufacture, interprète et met en scène un spectacle musical
" Les Clés de Fol ". Enfin depuis Juillet 2003, elle s'est
engagée dans l'aventure de " Voulez-vous jouer avec Moâ ? " en tant
qu'assistante à la mise en scène et interprète du rôle de Kaléidoscope. De 2004 à 2006, quelques tournages pour
le cinéma, puis retour à la mise en scène avec deux spectacles musicaux
" Les trentenaires révolutionnaires " et " On est tous des
jambiens " suivi du one woman show " Ma plus belle arnaque "
et de " Voyage au féminin ". En 2007, mise en scène du spectacle de
conte inspirés des poèmes de Saadi " Le jardin des senteurs " suivi
de l'interprétation au théâtre du petit gymnase du spectacle " Et
pourquoi tout ça.. ? " avec l'association La forme et le fond. Parallèlement, depuis mai 2007, Karine se
lance avec Frédéric Yana dans la création des deux salles de spectacles qui
auront vu le jour le 5 février 2009 sous le nom " Les feux de la rampe
". |
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théâtre - 1998-2006 : cours charpentier art studio - 1998-1999 : assistant à la mise en scène sur la
pièce « mise en pièce » d’Éric Antoine - 1999-2000 : comédien dans l’atelier « création
et montage d’un spectacle » (cours charpentier art studio) aboutissant
sur la pièce « Du vent dans mon crâne » - 2002 : comédien dans la pièce « Ou t’en
vas-ti ? » de Frédéric Yana jouée 4 mois - 2005-2006 comédien dans l’atelier « création et montage
d’un spectacle » (cours charpentier art studio) aboutissant sur la pièce
« CR’OK EVE ET CRÈVE » autre 2000 – 2004 : pratique du hatha-yoga 2005 – 2009 : pratique du kundalini-yoga 2007 – 2009 : formation de psychothérapeute (rebirth,
psychodrame, régression, bio-décodage) |
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Après une scolarité hasardeuse, Frédéric quitte le
lycée en 1987 pour suivre des
cours d'art dramatique au " Charpentier Art Studio ". Il
débute comme comédien dans un court-métrage publicitaire pour le centenaire
de la Tour Eiffel en 1989 et avec le rôle de Dorante dans " Les jeux de
l'Amour et du hasard " de Marivaux. Puis, il s'entraîne aux ateliers
d'interprétation de Jack WALTZER à Paris et joue le rôle de Jerry dans" Zoo Story " de E. Albee
en 1990. En 1991, après un voyage de 3 mois en Inde, il interprète Alan
Strang dans " Equus " de Peter Schaffer. Baroudeur invétéré,
Frédéric repart au Mexique en
1993 pour un an. Là, il participe à l'écriture d'un court-métrage et joue
dans plusieurs films réalisés à Mexico. . .
. En 1994, avec l'Opéra de Strasbourg, pour le rôle d'un servant dans "
Médée ", il part en tournée à Caen, Strasbourg, Lisbonne et New York
(Brooklyn Academy of Music). De 1995 à 1998, il poursuit sa route en
Amérique du Sud où il participe à l'interprétation de la pièce
"Esperadoras" de M. Castillo. À son retour en 1999, il se consacre
à des téléfilms. En 2000, Frédéric participe à la création et à l'interprétation
du spectacle musical " Du vent dans nos crânes " et enchaîne
ensuite avec la création et la mise en scène de " Où t'en vas-ti ?
" en 2001, suivi de " L'Amant " de Pinter en 2002. Frédéric
devient, la même année, directeur artistique de l'Alambic Studio Théâtre et
se consacre dés Juillet 2003 à la production de " Voulez-vous jouer avec
moâ ? " de Marcel Achard, dans laquelle il interprète le rôle d'Auguste. Frédéric enchaîne ensuite avec de la mise en scène : Tout d'abord la
reprise en main du spectacle " Itinéraire d'un noir gâté " écrit et
interprété par Eric Blanc à l'Alambic Studio théâtre, puis il réponds à la
demande Raphaël Pellegrino en mettant en scène son spectacle " Ni père
ni héros " au Guichet Montparnasse en 2006 (Coup de cœur Zurban Mai
2006). En 2007 avec ses élèves de l'association " La forme et le fond
", il met en scène au théâtre du petit gymnase le spectacle "Et
pourquoi tout ça…?" puis se lance dans la création de deux salles de
spectacles qui auront vu le jour le 5 février 2009 sous le nom " Les
feux de la rampe ". |
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