Cours de
théâtre Paris
CHARPENTIER Art Studio
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Sommaire
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La méthode
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Pour qui ?
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Nous contacter
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Les professeurs |
CV |
Les formules |
Les ateliers |
Les dates |
Les prix |
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LISTE DES ATELIERS |
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BASES TECHNIQUES ET ENTRAINEMENT LA VOIX et ses instruments d'expression LE
MASQUE DE LA COMMEDIA DELL'ARTE Stages d’été
SENS
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INTERPRETATION " NON STOP "
Animé par Luc CHARPENTIER relayé par d'autres intervenants
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Étude de la base et du tronc commun à toutes les
disciplines d'INTERPRÉTATION, leur confrontation. Rencontre de tous les niveaux. Ce cours d'ensemble évolue en fonction des personnes
qui montent sur scène, de leur niveau, de leur demande, et de leur adaptation
aux indications. Luc CHARPENTIER consacre environ une heure à
chaque passage sur scène et peut aborder toute théorie ou technique
permettant la libération de l'interprétation. Au premier trimestre, ces cours auront lieu sur
trois séances, des scènes à plusieurs aussi bien que des passages seuls
pourront être abordés, chaque inscrit ayant droit à un nombre précis de
passages sur scène. Les inscrits auront la possibilité d'assister aux trois
séances. Au deuxième et troisième trimestre, ces cours se
dérouleront sur deux séances. Les inscrits auront la possibilité d'assister à
ces deux séances. Seules des scènes à minimum deux personnages seront
acceptées. Un suivi de chaque inscrit permettra une
régularité des passages sur scène . 1er trimestre : -
Le DIMANCHE (une fois sur deux) de - Le
LUNDI de - Le
LUNDI de |
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APPRIVOISEMENT A
LA SCÈNE
Animé par Christophe TAILLY
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premier trimestre : prise de contact contact avec soi : travail sur la respiration, la détente musculaire,
la voix contact avec l’espace (prendre son espace, rentrer et sortir de
scène) contact avec l’autre (confiance, donner et recevoir) deuxième trimestre : travail sur les blocages,
peurs, angoisses dépasser la peur du voyeurisme, de ridicule et de la vulgarité qu’est-ce qui, en vous, empêche : la spontanéité la présence l’imagination l’engagement apprivoiser sa vulnérabilité troisième trimestre : dégager sa
singularité et la vivre sur scène tableau des rôles : dans quel rôle l’autre me perçoit comment construire un rôle travail d’épuration, quels sont les parasitages qui vous empêche
d’interpréter ce rôle utiliser ses qualités et ses défauts (les positiver) éventuellement comment travailler un rôle qui vous semble étranger Le MARDI de19h à22h Du 13 octobre au 22 décembre Du 12 janvier au 30 mars Du 6 avril au 22 juin |
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IMPROVISATION
Animé par Frédéric YANA
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L'objectif est de trouver la part d'auteur de
chaque interprète. Il n'y a pas de bonne improvisation sans le tremplin de
techniques de base. Au lieu de partir d'une simple situation qui ne peut
mettre l'interprète qu'en face de son impuissance, donc de son agressivité,
dégager des alphabets et des syntaxes qui vont le mettre face à sa créativité
et à celle d'autrui. . Tableau des rôles de chaque participant. . A chaque ROLE dégagé, recherche de la TOPOGRAPHIE
CORPORELLE, du POINT DE
CONCENTRATION et de son
impédance. . De chaque ROLE , déclencher le LAISSER / PENSER /
AGIR / PARLER / FAIRE en jouant
avec les trois couleurs de base de
toute interprétation
(Érotisation - peur - colère). . Série d'IMPROVISATIONS seul, à deux, à trois, à
plus, chaque cas de figure
s'appuyant sur une règle de jeu spécifique. La tenue de l'humeur de
chaque rôle inspire la situation et construit l'improvisation. IMPROVISATIONS
MAGNÉTOSCOPÉES. Le MERCREDI de Du 14 octobre au Du 13 janvier au Du 7 avril au 23 juin |
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L'ESPRIT DE L'ŒUVRE
Animé par Thomas GOUSSU
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L'objectif
de cet atelier est de donner aux participants les outils pour dégager des
parti-pris de mise en scène et d'interprétation, à partir d'un texte donné.
[Le contrat-spectacle] La
perspective n'est pas académique, il ne s'agit en aucune manière de faire de
l'histoire du théâtre. L'analyse des textes (vocabulaire, sous-texte,
situation) ne sera menée que pour faire apparaître des consensus, et le cas
échéant, des contradictions ou des paradoxes; cette analyse aura pour
principale ambition d'enrichir les textes, de faire apparaître des directions
ou des perspectives supplémentaires, susceptibles de nous entraîner en-dehors
des " sentiers battus " des mises en scène les plus conventionnelles; l'idée directrice étant
que les grands textes de théâtre ne le sont qu'en raison de l'infinie variété
des interprétations qu'ils proposent. Il va de soi que le terme d'analyse
n'est pas ici à prendre dans sa seule dimension rationnelle, et que la poésie
sera la bienvenue dans ce démembrement qui se veut aussi joyeux et
fantaisiste! Cette analyse des textes se doublera d'une interrogation
systématique des ouvertures proposées par les autres champs de l'art
contemporain (photographie, danse, arts plastiques, musique...). L'atelier
fonctionnera d'une part sur des propositions de textes en nombre restreint,
de tous genres et de toutes époques. La participation à l'Atelier suppose un
engagement à lire ces textes en intégralité, soit environ un ou deux titres
par mois... Il fonctionnera aussi à partir des demandes des participants,
chacun étant invité à se soumettre à des " interview "
libératrices, sur les textes de son choix... Texte
proposé pour septembre 2009: Montserrat, d'Emmanuel
Roblès (Livre de Poche, 3,50 €) Le
MERCREDI de Du
14 octobre au 16 décembre Du
13 janvier au 31 mars Du
7 avril au 23 juin |
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INTERPRETATION DU CONTE
Animé par Karine MARCHI
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- Définition de l'espace du conte. - Rapport à l'imaginaire, à la magie. - Rapport aux symboles et aux archétypes, au
surréalisme. - Polarisation de l'espace - Mise en place - Découpage etc. - L'art du conteur, de la suggestion (ni
réciter, ni dire mais parler) Devenir chaque élément (ex : être la forêt, le
loup, la faim...) -
Rapport direct au public, tac au tac, jeu participatif. -
Rencontre avec la partie enfantine de chaque spectateur. -
Intervention des cinq sens : faire sentir, entendre, goûter, toucher, voir...
-
Trouver sa singularité de conteur. - L'improvisation dans le conte. Le
JEUDI de Du
15 octobre au 17 décembre Du
14 janvier au 1er avril Du
8 avril au 24 juin |
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LE MASQUE DE LA COMMEDIA DELL'ARTE
Animé par Anne-Laure GRENON
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La base de mon travail est l’engagement du corps, via le
demi-masque. 3 axes de travail, communs aux 3 trimestres : Le corps et l’espace :
Axe dominant du 1er trimestre. Recherche et entraînement sur la présence, la disponibilité. S’ouvrir et se maintenir à l’écoute au sein d’un
groupe. Créer un espace. Le corps du masque :
Axe dominant du 2ème trimestre. Recherche de la dynamique corporelle donnant vie au masque. Découverte et entraînement sur les postures des personnages de la
commedia dell’arte. Créer son propre son masque. Les situations du jeu masqué :
Axe dominant du 3ème trimestre Découvrir les urgences de jeu de la commedia dell’arte. Déclencher et maintenir l’interactivité. Créer des saynètes en groupe. Le
JEUDI de Du
15 octobre au 17 décembre Du
14 janvier au 1er avril Du
8 avril au 24 juin |
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INTERPRÉTATION
Animé par Frédéric YANA
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Ce cours d'ensemble
évolue en fonction des personnes qui montent sur scène, de leur niveau, de
leur demande, et de leur adaptation aux indications. Tous les genres peuvent y
être abordés.(scènes, monologues, sketch, chansons etc..) Le VENDREDI de Du 16 octobre au 18
décembre Du 15 janvier au 2 avril Du 9 avril au 25 juin |
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LE MASQUE NEUTRE
Animé par Thierry Le GALL
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Voyage du masque neutre: -Préparation du corps de
l'acteur -Improvisation en
création collective. -Les combats Le VENDREDI de Du 16 octobre au 18
décembre Du 15 janvier au 2 avril Du 9 avril au 25 juin |
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INTERPRETATION CHANSON
Animé par Karine MARCHI
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Dégager la direction, LE CONTRAT du texte ou de la chanson. .
Apprendre ensuite à "l'interpréter", c'est-à-dire à se laisser
mener par l'humeur
qui en découle vers tous les rêves et phantasmes qu'elle libère, aussi bien de l'interprète que du public.
Autrement dit, laisser vivre la part d'auteur : se laisser
interpréter ou chanter -
enchanter - rêver ensemble... .
Cadence - Harmonie - Mélodie - Rythme. Les interprètes devront avoir un accompagnement enregistré sur cd. Avant de faire exécuter cet enregistrement,
il est recommandé de contacter Karine MARCHI. Le
SAMEDI de Du
17 octobre au 19 décembre Du
9 janvier au 27 mars Du
3 avril au 19 juin |
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POÈMES ET CHANSONS DE PRÉVERT
Animé par Luc CHARPENTIER
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Cet
atelier s'adresse aux interprètes désirant tendre vers une mise en valeur et
un épanouissement sensoriel du poème ou de la chanson. Chaque
interprète solo aura choisi : une chanson, un poème ou un texte de Prévert
d'une durée totale de 3 minutes maximum et comportant un début, un milieu et
une fin. Luc
vous conseille plutôt le choix d'une chanson, (même parlée au début), d'une
part parce que l'accompagnement musical aide énormément l'interprétation et à
la dissociation, d'autre part la voix chantée implique une mise plus
importante que la voix parlée. Dégager
la direction, LE CONTRAT du texte ou de la chanson. Apprendre
ensuite à "l'interpréter", c'est à dire à se laisser mener par l'humeur qui en découle vers tous
les rêves et phantasmes qu'elle libère, aussi bien de l'interprète que
du public. Autrement dit, laisser vivre la part d'auteur : se
laisser interpréter ou chanter - enchanter - rêver ensemble... Cadence
- Harmonie - Mélodie - Rythme. Les
interprètes de chansons devront avoir un accompagnement enregistré sur cd. ATTENTION
: avant de faire exécuter cet enregistrement, il est indispensable d'appeler
Luc (02 Le
MARDI de Du
13 octobre au 23 février |
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BASES TECHNIQUES
ET ENTRAINEMENT
Animé par Luc CHARPENTIER
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Ce
sont des séances d'initiation et d'entraînement aux techniques de base de la
méthode (théorie et exercices pratiques). Les
partis pris. (contre - avec - pour - sur ) Le
contrat : qu'est-ce que c'est ? à quoi sert-il ? d'où ça part ? comment le
dégager ? comment l'utiliser ? Approche
des différents contrats : contrat
drame (acteur) contrat
comédie (comédien) contrat
tragédie (tragédien) contrat
farce (clown)
Les
couleurs de base de toute interprétation : Érotisation Plaisir Peur colère
émotion Pour
l'application des techniques, il serait intéressant que les participants
viennent avec une scène (seul(e) ou à plusieurs). Cela peut également se
faire en improvisation. Un
DIMANCHE sur deux Du
10 janvier au 27 juin |
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LA VOIX et ses instruments d'expression
Animé par Luc CHARPENTIER
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OBJECTIF : Une
meilleure expression orale - l'Art oratoire - dans tout ce qui concerne le
parler. DEMARCHE : Les
cordes vocales étant un muscle semi cérébral, l'imagination sensorielle est
un facteur essentiel de la libération de la voix et de la profondeur des
timbres. En partant de techniques
théâtrales (méthode sensorielle, recherche de l'humeur...) il s'agit de laisser
notre expression orale vibrer en toute liberté et sans aucun effort ni
retenue. Au delà du contrôle du conscient, apprendre à se laisser parler,
prolongement naturel et tremplin pour développer (entre-autres) l'étendue de
la voix chantée. CONTENU: .
Pose de la respiration, des timbres (intérieur), de la voix (extérieure), voyelles et semi-voyelles. .
Mise en place (consonnes - articulation - prononciation - correction d'accents - toniques). .
Entraînement sur les souffles, le soutenir, l'élocution, le changement de
débit, l'impact, le rire. .
Recherche sur les rythmes, les ruptures de rythmes, les tons, les
inflexions, les partis-pris, la mélodie, l'harmonie, la
cadence. .Techniques
propres à la scène de plein-air ou fermée, grande ou petite, au micro
(téléphone-disque-radio-télévision-cinéma). .
Le découpage d'un texte. .
Application personnalisée aux problèmes de chacun, des techniques abordées. Il peut y avoir un même défaut pour plusieurs,
mais des causes et remèdes différents pour chacun.
(séances vidéoscopées). .
L'art oratoire. Un
MARDI sur deux de Du
9mars au 6 juillet (ou atelier improvisation 2 ci-dessous) |
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IMPROVISATION 2
Animé par Luc CHARPENTIER et d'autres intervenants
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L'objectif
de ce stage est de trouver la part d'auteur de chaque interprète. Il n'y a
pas de bonne improvisation sans le tremplin de techniques de base. Au lieu de
partir d'une simple situation qui ne peut mettre l'interprète qu'en face de
son impuissance, donc de son agressivité, dégager des alphabets et des
syntaxes qui vont le mettre face à sa créativité et à celle d'autrui. .
Tableau des rôles de chaque participant. .
Choix de 9 ROLES par participant, choisis à l'unanimité des stagiaires. .
Un ROLE par jour. .
A chaque ROLE dégagé, recherche de la TOPOGRAPHIE CORPORELLE,
du POINT DE CONCENTRATION et de son impédance. .
De chaque ROLE , déclencher le LAISSER / PENSER / AGIR / PARLER / FAIRE en jouant avec les trois couleurs de base de toute interprétation (Erotisation - peur - colère). .
Série d'IMPROVISATIONS seul, à deux, à trois, à plus, chaque cas de figure s'appuyant sur une règle de jeu
spécifique. La tenue de l'humeur de chaque rôle inspire la
situation et construit l'improvisation. IMPROVISATIONS
MAGNÉTOSCOPÉES. Le
MARDI de Du
9mars au 6 juillet (ou atelier La Voix ci-dessus) |
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MONTAGE
D’UN SPECTACLE
Animé par Luc CHARPENTIER et d'autres intervenants
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Cet atelier
n’est pas axé sur le travail de l’interprétation. Chaque interprète aura
pour responsabilité de préparer les rôles ou sujets qui lui auront été
attribués, indépendamment de l’atelier, soit tout seul, soit en
atelier. L’objectif de
l’atelier est la construction d’un spectacle en partant d’œuvres
choisies et de leurs interprètes : - Trouver une ligne de force vers
un thème commun.
Rechercher le contrat du spectacle. - Trouver l’ordre idéal de passage en fonction de ce
contrat et des lois régissant le bon équilibre et la progression d’un
spectacle. - Créer des liens ou
“ponts” entre chaque séquence permettant une bonne cohésion et
une progression dramatique.
etc. Les oeuvres à
choisir seront soit une pièce, soit des œuvres proposées par les
participants et testées devant le groupe. Seront choisis en priorité : -
des créations (soit de l’interprète lui-même, soit
d’autres personnes du groupe ou hors le groupe), -
des ouvrages non connus ou à découvrir : textes sketchs,
histoires, chansons, contes, fables, poèmes, - des résultats d’improvisation,
des créations de groupes, - des oeuvres d’un seul
auteur, etc... L’atelier
se conclura par un certain nombre de représentations aux FEUX DE LA RAMPE.
Ces représentations se feront devant un public choisi (bureau fermé), et si
la qualité du spectacle le permet, il sera ouvert au public et aux
professionnels. Cet atelier demande un
engagement sur toute l’année. Les chèques de règlement seront demandés
à l’inscription pour concrétiser cet engagement. Tout atelier entamé
est dû en totalité. Il est possible pour cette année que ce soit
l’atelier poèmes et chansons de Prévert se transforme au 2ème
trimestre en atelier montage de spectacle. De novembre à juin |
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Atelier « PAUSE » PHOTO
Animé par Luc CHARPENTIER
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Cet
atelier s’adresse aux interprètes désirant apprendre à poser et obtenir
de bonnes photos spécifiques au métier, suffisamment interpellantes pour
intéresser les metteurs en scène, réalisateurs, cinéastes, à la recherche
d’une distribution. SEANCE THEORIE ET PRATIQUE : Définition de l’espace photographique,
de la photogénie. Mise en forme - relaxation. Mise en place des pivots du visage, des axes
(maintien - démarche). Mise en situation des rôles. Recherche du feeling. SEANCE TABLEAU DES RÔLES : Un tableau des rôles sera fixé pour chaque
participant à l’unanimité des personnes présentes. SEANCE PRISE PHOTO : Prise de 50 poses par participant. Un script détaillé est tenu pour chaque
photo prise, précisant la demande faite à l’interprète en tant qu’humeur
et rôle à tenir. SEANCE CONFRONTATION : Confrontation de chaque photo avec
l’intention définie par le script. Choix des photos et score réalisé. 4 séances en mai et juin (dates à préciser
ultérieurement) |
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LES SÉANCES
PERSONNALISÉES
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Entraînement
approfondi à UN ou PLUSIEURS participants, avec recherche personnalisée. Chaque
intervenant peut vous proposer sur rendez-vous des séances personnalisées. Le
coût horaire est à la discrétion de chaque intervenant, ces cours étant
indépendants de la structure globale du Charpentier Art Studio. Les
cours d'ensemble ou les ateliers demandent au professeur de tenir compte de
toutes les personnes présentes, afin qu'aucun participant au cours ne puisse
se sentir exclu de ce qui est en train de se passer sur scène. Dans
une séance personnalisée, le professeur tient compte uniquement de la demande
du ou des participants à la séance, ce qui amène une grande efficacité. Cette
demande peut porter sur : - Un spectacle ou un personnage précis. - Une séance prise photo. - Une demande personnelle (contrat personnel,
personnalisation etc..). - La préparation à un casting, à une audition, à
un essai. - La construction ou la singularisation d'un
groupe. - Toute demande propre à chacun ou au groupe. Sur
rendez-vous à prendre directement avec l'intervenant concerné. |
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STAGES
D’ÉTÉ
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STAGE SENS
Animé par Luc CHARPENTIER
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OBJECTIF : Toute interprétation passant par la
suggestion, initiation et entraînement aux techniques de base de
l'interprétation par une meilleure diversité des sens. - Présence EXERCICES AU MAGNETOSCOPE LIEU DU STAGE : - 10 jours consécutifs du 30 juillet
au |
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IMPROVISATION
Animé par Luc CHARPENTIER
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L'objectif est de trouver la part d'auteur de
chaque interprète. Il n'y a pas de bonne improvisation sans le tremplin de techniques
de base. Au lieu de partir d'une simple situation qui ne peut mettre
l'interprète qu'en face de son impuissance, donc de son agressivité, dégager
des alphabets et des syntaxes qui vont le mettre face à sa créativité et à
celle d'autrui. . Tableau des rôles de chaque participant. . A chaque ROLE dégagé, recherche de la TOPOGRAPHIE
CORPORELLE, du POINT DE
CONCENTRATION et de son
impédance. . De chaque ROLE , déclencher le LAISSER / PENSER /
AGIR / PARLER / FAIRE en jouant
avec les trois couleurs de base de
toute interprétation
(Érotisation - peur - colère). . Série d'IMPROVISATIONS seul, à deux, à trois, à
plus, chaque cas de figure
s'appuyant sur une règle de jeu spécifique. La tenue de l'humeur de
chaque rôle inspire la situation et construit l'improvisation. IMPROVISATIONS
MAGNÉTOSCOPÉES. 10 jours consécutifs du 22 au lieu : Paris |
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