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Frais de première inscription | 50 euros | 2 |
Une Séance par semaine | 80 euros par mois |
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Deux Séances par semaine | 150 euros par mois |
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Trois Séances par semaine | 210 euros par mois |
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Toutes les Séances | 260 euros par mois |
Nous demandons un engagement minimum d'un trimestre mais le paiement est mensuel. L'engagement annuel entraîne une réduction de 10% du prix des cours.
Les cours sont organisés autour de vos demandes, questions, idées, propositions, décisions, et s'appuient sur elles pour alimenter l'auditoire.
Les cours sont traditionnels en ce qu'ils s'organisent autour de votre passage sur scène en vous faisant faire un travail spécifique à votre attente et à vos faiblesses. Ils vous accompagnent dans vos recherches, vos questions, vos doutes et tendent à vous proposer des solutions afin que les réponses vous appartiennent en propre.
Le temps de passage sur scène est très rarement inférieur à trente minutes et peut être nul si vous n'avez fournit aucun travail depuis votre dernier passage.
Chaque participation et passage sur scène sont pris en compte pour toujours proposer un ordre de passage qui ne laisse personne sur le banc, libre est le participant de refuser de passer.
Si le passage sur scène peut parfois répondre à des demandes ponctuelles (comme la préparation à une audition pour un acteur professionnel) il s'organise le plus souvent autour d'une scène extraite d'une pièce du répertoire.
Si vous êtes débutants on vous aidera à découvrir les techniques de jeu, à différencier la « lecture dans un fauteuil » de la lecture adaptée à l'interprétation. On vous aidera à déterminer les partis pris de mise en scène d'où on tirera les partis pris d'interprétation.
Si vous êtes plus avancés ou professionnels, on vous aidera à parfaire votre technique, à en découvrir de nouvelles, et à déterminer puis à conserver votre autonomie d'interprète tout en répondant aux exigences extérieures comme celle du metteur en scène.
Nous partons du principe que notre objectif est de vous amener à être capable d'entendre les grands maîtres (auteurs, interprètes, metteurs en scène) sans refuser l'idée que vous pourriez un jour en devenir un.
La méthode du Charpentier Art Studio est un élément déterminant de notre pédagogie en cours et dans les ateliers. Elle sert d'ossature pour développer un langage commun, en quelque sorte une grammaire qui nous permet de savoir que quand on dit « chat » on parle bien d'un chat,
et que ce que l'on dit autour est pour définir mieux de quel chat il s'agit.
En bref, elle permet entre autre avantage, de ne pas se perdre dans le sens des mots et de donner à chacun de ceux que nous appelons mots-clef un sens et une valeur précise au sein de notre cours. La façon en général la plus simple de le faire est de se munir d'un bon dictionnaire de la langue française mais l'artiste a la manie
de vouloir parler de ce que les mots ne disent pas et la méthode du Charpentier Art Studio en tient compte et favorise cette merveilleuse habitude.
La méthode que nous employons se sent bien chez nous et n'a pas la prétention de devenir autre chose qu'une méthode conjuguée à d'autres méthodes.