
Contrairement aux idées reçues, chacun a la possibilité de devenir
interprète et à n'importe quel âge. Toutefois, cela demande un
apprentissage et un entraînement intensifs, donc une motivation aussi
importante que celle d'un danseur ou d'un musicien soliste.
Il s'agit de prôner, au plus près de la Vérité, le rêver ensemble plutôt que d'isoler le public par un jeu basé sur les trucs et
ficelles, le surjeu et l'EGO.
Même si la démarche de départ de certains peut sembler égoïste,
le but principal, pour réussir à devenir un bon interprète, reste,
avant tout, le partage avec le public et sa participation.
La méthode singulière du Charpentier Art Studio est une
technique qui conjugue la part d'auteur de chacun, autant celle des
interprètes, auteurs, metteurs en scène ou cinéastes, que celle du
public.
L'enseignement se fait au travers de la méthode Stanislavski (Actors Studio - intériorisation) en alternance avec la méthode Brechtienne (distanciation - extériorisation),
conjuguées à une méthode propre au Charpentier Art Studio (le contrat) qui permet de dégager le « vers quoi » (la direction singulière du spectacle et des personnages) et le « comment » (la manière d'interpréter de chacun en convergence avec la direction).
Elle permet également de développer le sens de la perception.
DANS UN PLAISIR PARTAGE, L'INTERPRETE JOUE POUR LE PUBLIC MAIS AVANT TOUT AVEC LUI !
L'éveil des sens.
La présence, la concentration, la relaxation, la disponibilité.
L'intensité du jeu.
Les techniques permettant de soutenir l'attention du public.
Les techniques de la voix et de ses instruments d'expression comme l'articulation, le souffle, le tonus, les timbres.
La construction du rôle, du personnage.
Le texte, le contexte.
L'interprétation du corps.
La direction d'interprète, la mise en scène ...
Une autre façon de lire, découvrir le non-dit et l'art du silence.